Матисс Анри Эмиль Бенуа – известный художник, график, скульптор родом из Франции. Мастер отличался довольно нестандартным стилем – его любимым приемом была передача ощущений при помощи насыщенных цветов и плоского рисунка. Все работы художника очень глубоки по цветовой гамме, его работы то и дело вызывали настоящий фурор на выставках. Любопытно, что интерес к живописному искусству пробудился у него достаточно поздно – в 20 лет. И этот порыв, который охватил художника, так и остался с ним до конца дней.
Знаменитые панно Матисса «Танец» и «Музыка» на выставке Осеннего салона в Париже (1910-й год) стали скандальной сенсацией из-за того, что на картинах довольно реалистично изображены обнаженные люди. «Музыка» художника Анри Матисса написана маслом на холсте. Нынче работа хранится в Эрмитаже.
На полотне изображены пять человек неопределенного возраста, а вся работа напоминает собой рисунок ребенка. Один из персонажей картины играет на скрипке, второй, сидя рядом, – на флейте, трое других находятся сбоку от них. Небеса на полотне насыщенно-синего, трава – ярко-зеленого, люди – красного цвета. Решение привычно для художника: благодаря контрасту больших по своим размерам областей чистого цвета зарождаются новые «ноты», которые заменяют цветовую гамму. Тона становятся непосредственным сюжетом всей картины.
Достичь гармонии цвета — ключевое задание, которое замечательно выполнено в «Музыке» Анри Матисса: ни одно описание картины не способно передать всю полноту подобранной цветовой гаммы. Сочный пунцовый оттенок отлично сбалансирован тут синим и зеленым. Фигуры очерчивает темный контур, который заполняет краска. Вначале мастер выполнил силуэты мужчин с гениталиями, однако в конце работы скрыл их, видимо, согласно пожеланию заказчика.
Скрипач в «Музыке» Анри Матисса напоминает собой памятник. Его поза очень точна в своих деталях — достичь цели живописцу было не очень сложно, ведь он также играл на этом музыкальном инструменте.
Данная картина (как и ее пара – «Танец») была заказана художнику коллекционером из России С.И. Щукиным в 1909 г. Тот просил художника показать в виде аллегории танец и музыку. Мастер ставит перед собой цель – свести данные образы к простым формам. Однако как раз в своей динамике эти парные картины и отличаются. Персонажи «Танца» словно пытаются вырваться за рамки картины, а в «Музыке» художника Анри Матисса все, наоборот, выглядят на редкость статичными. Композиция исполнена покоя, превосходно сбалансирована.
На месте мужчин здесь изображены словно их «эмблемы», которые превращают фигуры в своего рода близнецов. Это создает целостность полотна, не делящегося на отдельные сюжеты. Три человека с правой стороны сидят, согнув колени, и это делает их несколько подобными знакам в нотном ряду. Если рассматривать картину с этой точки зрения, силуэт музыканта со скрипкой выступает здесь в качестве нотного ключа. Это только гипотеза – автор данную картину расшифровать не пожелал.
Описание картины Анри Матисса «Музыка» на английском языке
Schukin – a famous collector in the last century, knew Matisse well. In 1908, he decided to decorate his mansion in Moscow in a special way and invited the artist to paint two panels for the house.
It was necessary with the help of an allegory to depict such important arts as music and dance. The artist created a paired mural. The themes were close to the owner of the house, since concerts were often held in his house.
Before sending work to Russia, they were exhibited at the Autumn Salon in Paris in 1910. Such an unusual work of the artist caused a real scandal. Naked heroes and an unexpected vision of the topic surprised everyone. Schukin decided to initially abandon these works, but then changed his mind.
In the process of working on the figures of men, the artist sought to make them as simple as possible. All the characters are deliberately deprived of individuality. The features of their faces are almost identical, the same can be said about the physique. This is necessary so that the viewer can perceive this image as one unit.
The artist sought to achieve harmony of color. Matisse emphasized contrast. That is why he painted the characters in red. In order to balance the image, the paintings used blue and green colors. The background plays almost no role, so it is as simple as possible.
Before us appears five heroes. Two of them play, and three sing. Matisse reproduced the violinist’s position as clearly as possible, since he himself was a virtuoso musician. The men on this panel seemed numb. The silhouettes are drawn out by deliberately elastic lines to give the canvas a special musical rhythm.
Matisse was looking for the perfect compositional solution for a very long time. Scene corresponded them several times.
Some researchers believe that the figures on the right resemble notes, and a violinist can be a symbol of a treble clef.
The canvas is characterized by a fresh range of colors. Heroes are static and completely isolated from others. They are the most immersed in music.
Год написания картины: 1910.
Размеры картины: 260 x 389 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: жанровая живопись.
Стиль: фовизм, экспрессионизм.
Галерея: Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.