Описание картины Ивана Шишкина «Корабельная роща»

Полотно «Корабельная роща» Ивана Ивановича Шишкина представляет собой прекрасный образчик русского пейзажа, с изображением густых хвойных лесов. Художник изобразил опушку соснового леса в очень теплый и солнечный день. Макушки сосен просто залиты светом, который нежно убегает в гущу бора и там теряется среди огромных стволов. Глядя на картину, каждый зритель невольно чувствует летнее тепло и чарующий запах сосновой смолы и хвои. А когда взгляд падет на неприметный ручеек, так и слышится журчание и плеск воды. Вода в нем кристально чистая, освежающая, и, скорее всего, тёплая. Всё ликует от нежного тепла: каждая иголочка, каждая травинка и песчинка.

В своей работе И. Шишкин всё очень детально и тщательно прорисовал, не делая никаких ярких акцентов и пятен. Это не прихоть автора, а его эстетические и философские взгляды. Художник считал, что природу нет нужды приукрашать, так как она и без этого идеальна – достаточно всё только перенести на холст в естественных тонах и красках.

Зная убеждения художника, особенно веришь, что когда он писал данное полотно, именно так и выглядела сосновая роща, без всяких купюр и дорисовок. На первый взгляд может показаться, что картина неполная и незавершенная из-за скудной растительности, но её и не может быть в густой тени величественных шишкинских сосен. Огромное по своим размерам полотно излучает спокойствие и умиротворение, при этом передает силу и мощь сосен, которые стремятся к небу, к солнцу. Картина «Корабельная роща» — это одна из вариаций на тему русского пейзажа, который так любил изображать Иван Шишкин.

Описание картины Ивана Шишкина «Корабельная роща» на английском языке

This picture shows the viewer a real deep Russian landscape, where densely and lushly overgrown with needles. The edge of the forest, illuminated by the rays of the warm summer sun, rejoices in this infinite warmth and light. The golden light of the sun touched the crowns, and, slowly leading away the rays, penetrated deep into the darkness of the forest.

When you look at the canvas, you want to take a deep breath in order to feel this tart and fragrant aroma of pine forest with all your breasts. A little distracted from the forest, you can see the stream flowing from the trees. The water in it is clear and warm to the bottom. With this all-consuming heat, every grain of sand in a stream, every living soul in the forest is permeated.

Everything in the picture is transmitted with maximum precision, so that even there are no bright images or spots, or a place to which the author would like to draw the viewer’s attention. This is not a whim of the artist, it is his reality. He believes that nature should be portrayed in its true colors and colors, because nature does not tolerate lies and falsehoods. Why embellish what was perfect from the start?

Without finishing anything, without inventing anything, the author simply conveyed what he saw, so that everyone could add or “finish” the picture in his mind. It feels like the picture is not complete. There is no diversity of vegetation, because in fact it is not in the pine forest.

At the same time, the picture attracts its audience with the peculiarities of the national Russian landscape. Its not conquered by power and greatness, its boundless desire for height and spaciousness. The gigantic size of this Russian coniferous forest absorbs everything that is finer or lower.

Looking at the picture, one can feel calm calm and silence. However, it reminds a bit of his previous works – “Pine Forest”, for example. Only in this work he was not distracted by contrasts and detailing, he brought to the viewer’s life the strength and inflexibility of the Russian landscape, by pushing the trunks of the pines to the fore.

Год написания картины: 1898.
Размеры картины: 165 x 252 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: пейзаж
Стиль: реализм.
Галерея: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.